我爱京剧

曲阿布衣

我喜爱京剧，应当有四十年了。我的童年、少年和青年都是在文革中度过的。那个年代，生活贫困，物资匮乏，短缺经济造成生活单调，文化生活枯燥，广播整天播的是样板戏，电影院轮番放的也是样板戏。儿时最早接触的京剧应该是《红灯记》了。在所谓“文化旗手”江青的提倡下，《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《龙江颂》《奇袭白虎团》《杜鹃山》《红色娘子军》等样板戏风靡一时，甚至影响了几代人。我个人认为，经过时间的考验，样板戏仍然具有强劲的生命力，已然成为了京剧现代戏的经典。源于生活，高于生活是那个年代的创作原则，突出主要英雄人物，英雄人物亮相的一招一式都是经过专门设计、英雄人物出场时主旋律音乐烘托等等都给我留下了难以磨灭的印象。样板戏的成功，江青功不可没。首先，样板戏通谷易懂，比起那些老剧目，具有鲜明的时代特征；其次样板戏唱腔设计优美，旋律优美、节奏感强，将板腔体的京剧音乐和现代音乐有机地融合，一学就会。文革期间几乎人人都会哼上一段样板戏。虽然那并非传统的京剧，但是最起码我知道了“京剧”这一名词。自己对京剧的关注也慢慢多起来了。从《红灯记》的小铁梅，从《沙家浜》的阿庆嫂，再到后来耳熟能详的“同志们一番辩论”、样板戏伴随我成长。此时，我对京剧的喜爱，多半只是停留在样板戏上，我只是对那些唱段熟悉，却没有真正的去刻意了解过。
粉碎“四人帮”后，结束了漫长的十年文化大革命。尤其是改革开放以来，中国大地发生了翻天覆地的变化，科学的春天、艺术的春天纷纷到来。京剧艺术也如同其他艺术一样百花齐放、流派纷呈、争奇斗艳，传统京剧剧目得以恢复，京剧艺术得到了极大发展。京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。我渐渐渐渐爱上了京剧，虽然还算不上票友，但闲暇时，听得最多的是京剧唱段，从唱片、磁带、光盘、MP3到视频，我不断收集，百听不厌。从而懂得了流派、典故和传承，知道了四大须生、四大名旦，越深入，越感觉京剧的学问博大精深。最难忘的是2008年春天在北京人民大会堂亲眼目睹了京剧艺术家们的舞台风采，当面聆听了京剧各流派名家的演唱。从那一刻起我才懂得一饱耳福的真正含义。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，涌现出了一大批优秀的演员，并形成了许多影响很大的流派。京剧就象我们这个国家和民族一样，是博大精深的，同时又是最讲究兼容并包的。她总是不断地吸收、消化各种营养，兼收并蓄为自己所用，而这种胸怀正是充满自信的表现。
京剧熏陶着我，我从中汲取了丰富的知识、开阔了视野，如果不了解中国文化，就无法了解京剧；京剧感动着我，我从中懂了什么是包容、海纳百川有容乃大；京剧伴随着我，我从中获得了极大乐趣、京剧擅长表现历史题材的政治、军事斗争，随着剧情演绎、发展还原了历史，看完全剧后有说不出的愉悦；京剧教育着我，我从中明白了做人要做怎样的人、做人就要像梅兰芳大师那样做一个堂堂正正、清清白白的中国人。
李胜素一曲"梨花开春带雨,梨花落春入泥，此生只为一人去 ， 道他君王情也痴 情也痴 ……"悠悠扬扬、如泣如诉又在耳边响起，听得我如痴如醉、神驰心往……