老母“剪花佬”木金迷国画

值班管理员

  老母“剪花佬”木金迷国画
——胡木金母子与民间艺术
    在云阳镇横塘集镇有一位钟爱国画的老人，他就是曾经当过乡镇人武部部长胡木金。
    胡木金1965年参军，1979年转业返乡，做过农村人武干部等多项工作，退休后又开苗圃、养鸽子，但从未间断的是对中国画的痴迷。胡木金说，这种痴迷源于年轻时就以剪花和唱民间小戏谋生的老母亲茅兰娣是分不开的。
    胡木金介绍说，老母亲当年轻姑娘时就学会绣花剪花，她剪花前后六十多年，并未专门投师，只是看别人剪纸，得到启发，于是“自己看看自己剪剪”，表现的对象日益丰富。邻里称她“老姆头头聪明得很”。
    茅兰娣出嫁时的剪花大幅的有帐栏头、床罩；小幅的有兜肚、花鞋、枕头套、手帕等等。绣花的花样即是现在所说的剪纸作品，姑娘们先将花样用蓝印纸印在绣布上，然后上棚架刺绣。
    据老人讲，她自幼更母亲习剪花样，剪的拖鞋、棉鞋、帽子、围裙、枕头等花样种类很多。出嫁 后，茅兰娣剪的花样大致可以分为人物、鸟兽、文字、虫草，大红喜、福、寿等字是最简单的，用折叠法一剪就成。她还会剪十二生肖，灶帘、挂钱、年年有鱼、幡联等品种。她剪纸题材的特点，寓意纳吉、祈福、 邪、趣味等。四邻八乡的姑娘们纷纷上门求花样。茅兰娣更多的是端着一只盘篮把花样拿到集市上卖，以维持一家人的生计。几十年前，在司徒、白兔、横塘一带，许多人都认识“剪花佬”茅兰娣。茅兰娣还会许多民间小曲，闲暇时经常跟着 乡村歌娘走村串户演出，在当时这既是一种爱好，也能挣点零钱补贴家用。
    我们在胡木金家中看到了他老母亲的剪纸，花卉类有芙蓉、海棠、菱花、牡丹、莲花、蔓草、万年青，还有花篮，动物类有雄鸡、狗、鱼等，还有现代题材的灯泡等。我们赞赏她的创作能力，善于在生活中观察表现创作对象的特征。母亲的形象在胡木金心中是和勤劳与民间文艺联系在一起的。2012年，86岁的茅兰娣过世，胡木金精心收藏的是母亲的音容笑貌和    她的剪花作品。
    胡木金说，母亲就靠这些民间文化技艺养活了他们姊妹五个，她不仅使子女都长大成人，也使胡木金得到了民间文化的熏陶。在部队时，胡木金就是文艺骨干，写写画画非他莫属，回乡工作后，他也积极参加镇里的书画活动，出墙报、办展览他都是积极分子，比如用民间书画宣传征兵工作就受到了当地群众的好评。退休后，他在村里开发了苗圃，取得了不错的种植收入，但难以割舍的是他的传统书画的情结，他拜丹阳的书画名家为师，跟着电视、碟片临摹人物画、山水画、动物画，现代题材古代题材他都练习。近年来，他先后临摹创作了近百幅国画作品，他的好友还专门为他刻了一枚闲章“三杆子”，指枪杆子、笔杆子和锄头把子。胡木金觉得在绘画中他的精神生活充实了，艺术素养也有了提高。他对艺术的追求并非为了成名成家，满足的是一种精神需求。四川美术学院的教授冯斌曾说，在当下社会，书画艺术要有生命力，必须走出专业的小圈子，直接面对公众。也就是说，要让艺术走出庙堂，成为寻常百姓也可亲近把玩的事物。胡木金的中国画实践也印证了这一点。

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胡老的书法和绘画的基本功相当不错，如大红大绿的民俗画向国画方向发展学习笔意墨韵将会前途无量。现摘中国画论一文参考。
中国画有什么特点？

2011-08-24 本文行家：画家王华

伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文 中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰，这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。

王华国画作品欣赏

　　——浅谈中国画特点及其艺术价值
               
　　伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画以其特有的观察方法和表现形式，独特的艺术魅力，形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色，在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。
　　中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰，这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。
　　一 · 中国画的特点
　　1·首先，中国画同西洋画相比，在使用材料、工具方面不同。中国画所使用的笔、墨、纸、砚、色等传统工具材料，经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。虽然，现代我国的成千上万的画家，都在绞尽脑汁不断探求各种新的材料、工具和技法的创新，但也只有局部的一两个方面的变化，同时也不是主流。大量考古及资料证明，传统材料工具的使用已经在中国延续数千年，其民族特色历久不衰，根本就在于其强大的生命力。
　　2·中国的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的形式意味和个性表现。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来，一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法，虽然只是局部，而不是全局，但笔墨作为中国画关键一环，却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求的是锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木的艺术效果；追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化；追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味；追求笔、墨、色在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。一幅好的中国画，无论从整体欣赏或从局部欣赏，每一个线条讲究意在笔先，意到笔不到，每一块墨迹甚至每一个苔点，它的抽象美都可以反映出一个画家的功力，都会给观者以无可言状的感染与享受。
　　3·中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。
　　4·中国画有独特的表达思想内涵的方法，画家可以通过熟练驾驭笔墨的能力，注入自己的思想感情。或喜、或怒、或歌颂、或宣泄，通过大胆的以意写形，大胆的夸张变形，在笔下得以自然的流露，直抒内心情感，而被描绘的客观实体却退归次要地位。如清初‘四僧’画鸟画鱼，常画成白眼看天，借以体现其傲世不群的气质和隐喻地抒发其对清政府愤懑不平之气。历代文人喜画清瘦的梅、兰、竹、菊，寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨，体现了当时中国封建社会在野文人和士大夫的人生观和处世思想。笔墨当随时代，运用传统的笔墨，挥写现代丰富多彩的画卷，反映新时代的生活，是时代赋予我们的责任。同样的笔墨工具，同样的题材，又可以赋予它不同的思想内涵，如：山水表现时代风貌，画竹表现虚心向上，画梅表现傲骨风姿，画牡丹表现欣欣向荣等等不一而足。
　　5·中国画有其独特的构图手法，根据内容和题材需要安排画面，苦心经营。在穿插引破、疏密聚散和大与小、多与少、纵与横、长与短中造险破险，在和谐中求变化，变化中求统一。一幅画的定局首先要有势，即总的趋势。特别是花鸟画构图，还要注意适当运用引、伸、回、堵、泻的手段，防止出现花木枝条的平行、对称、相等、均衡的通病。中国画运用散点透视的方法，不受时间、空间的限制，可以集中四时花卉于同一画面，聚险峰、奇树于一体，根据画面需要安排布局。
　　6·中国画熔诗、书、画、印为一炉，也是其它绘画所绝无仅有的。宋代以后，文人画的兴起，当时许多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面，从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点。
　　7·此外，中国画的独特的装裱方式也起到了画龙点睛的作用。俗话说：“三分画，七分裱”，本来皱褶不平的画幅，经过装裱，使画心的颜色、墨色衬托得鲜艳醒目。特别是加上古色古香的绫子，再配上天地轴，顿使画面生辉，成为一个完美的艺术品，更使其欣赏价值、收藏价值得以增值。
　　以上是对中国画特点的一点浅薄认识，中国画博大精深，内涵丰富，特点鲜明，又经历代名家不断完善，已成为我们民族的骄傲，民族的象征，其艺术价值也是广泛久远的。
　　二·中国画的艺术价值
　　1·中国画的美学价值在于美化人们的生活，陶冶人的情操，丰富人的内心精神世界，满足人的精神文化需求。中国画经过几千年的锤炼概括，其线条力度和韵味的抽象美，完全超出其绘画本身的意义，变得更有助于个人修养和风格直抒画者的胸怀。它的客观物象的“内容”已化入画者主观心境的笔墨“形式”，给观者留下的则是无以言状、潜移默化的感染和美的独特享受。人类生活离不开物质生活，同时更需要精神生活，需要得到精神享受。而作为可视艺术的绘画，它深深植根于中国人以及全人类的心目中，中国画有其独特的魅力和影响。
　　2·中国画的史学价值也是不容忽视的。中国画同中国文字及其它姊妹艺术，作为中国古老文明古国的文化传统的一部分，在史学中占据了一席重要位置。研究中国历史，离不开传统绘画史，一部中国绘画史，记录了中国历史的全部发展痕迹。且不说青铜时代的纹饰，秦汉时代的陶俑、墓砖，唐代的雕刻、壁画，就拿北宋时期张择端的《清明上河图》来说，其描绘的汴梁城的风俗画，几乎摄取了京郊至市中心绵延几十里的景色，五行八作、各类建筑、各式人物、各种服饰应有尽有。其构图之精巧，内容之丰富，刻画之精微为举世罕见。为研究北宋历史发展、经济繁荣、社会变迁、风俗人情提供了诩实的依据，是一幅不可多得的艺术珍品。又如清代的扬州八怪，怀着对当时官场腐败的厌恶和个人生活遭遇的坎坷与愤懑之情，独辟蹊径、自成画风。或以诗、或以画，反映对当时社会不平等的态度，同情贫困弱者，鞭挞封建当局，为当时社会生活作了生动的写照。为今天研究社会历史提供了不可多得的材料，近代史上兴起的漫画艺术、蒋兆和的《流民图》、白石老人的画风变法，无不渗透和记载着社会发展的轨迹，反映时代的心声。
　　3·随着新中国的诞生和改革开放的潮流，中国画受世界美术的影响，已形成一个百花齐放、异彩纷呈、流派众多的局面。中国画走向世界是众多美术作者和关心、支持、爱护这朵奇葩的所有人士的共同心声。美术界的对外交流，促进了同世界各国人民的友好往来，传播了中华民族的优秀文化传统，使世界认识了中国，也使中国认识了世界。
　　以上是自己对中国画及其艺术价值的粗浅理解，中国画无论从笔墨技法、表现形式以及使用材料，都经过不断的发展、取舍在日新月异的变化，而且在发展中不断在丰富其形式和内容。探索无禁区，发展无止境。但是不可否认，当前对中国画向什么方向发展，中国画如何走向世界，中国画的民族传统是全面继承还是全面否定，存在着截然不同的看法。一种认为中国画已陷入形式的泥潭，传统的笔墨没有生气，继之而来的是，一批反传统，反文化，反理性的新派、潮派作品的兴起。另一种则认为，中国画完美无缺，从内容到形式都让人叹为观止，还发展什么？反映在作品中则是由传统到传统，言必称某家某派，行必信十八皴、十八描，笔笔有出处，不敢妄自越雷池一步。我以为这两种观点都是片面的，静止的，孤立的唯心主义观点，唯物的观点认为，整个人类文化是一个在动态平衡中发展的有机体，这是不以人们意志为转移的。中国画要走向世界是无疑的，关键是如何走的问题。世界性艺术不应该是一个统一的模式，作为中国画艺术，首先要反映本民族的生活，具有鲜明的民族艺术特征。没有民族性就谈不上世界性，但民族性并不是一成不变的。一个没有发展的民族是没有前途的民族，一个没有发展的民族艺术，同样是一个没有前途的艺术。人类要发展，民族要前进，艺术要进步，这是客观规律。
　　愿我们艺术工作者把握时代的脉搏，紧跟时代发展的步伐，不断吸收其他艺术、外来艺术的精华，创造出更多、更好的反映时代风貌，反映民族色彩的绚丽画卷，为全人类留下宝贵的精神财富，在世界美术史上写下光辉的一页。
  王华
   一九九一年六月一日

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