献礼70华诞 苏昆现代昆剧《风雪夜归人》首登国家大剧院

贝壳里的海

名城苏州网讯  3月12日晚上7点30分，由苏州昆剧院倾情打造的现代昆剧大戏《风雪夜归人》，首次亮相国家大剧院舞台。尽管已是阳春三月，一场由苏州人演绎的，有关风雪夜悲欢离合的故事，却在首都北京吸引了不小的关注。

　　近日，苏州昆剧院应国家大剧院邀请前往北京，参加第二届国家大剧院昆曲艺术周。3月12日和13日两天，他们还会为首都观众奉上《风雪夜归人》的精彩演出。

　　“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”演出现场，近900个座位座无虚席。

　　76年前，著名剧作家吴祖光在一首唐诗的启发下，为他的话剧《风雪夜归人》定下了名字，讲述了在风雨飘摇的大时代背景下，围绕在名伶魏莲生周围数个人物的悲欢离合。话剧《风雪夜归人》一经上演，便引发了热烈反响，成为中国舞台艺术的经典代表作之一 。

　　76年后的今天，由陈健骊担任导演，梅花奖得主周雪峰、优秀青年演员刘煜领衔主演的昆剧《风雪夜归人》在国家大剧院首演，以昆剧唯美典雅的表演方式演绎、致敬经典作品。

　　《风雪夜归人》曾以话剧、芭蕾舞剧、评剧等艺术形式呈现，但以昆曲形式演绎还是头一回，这种从现代文艺样式到古典曲牌体戏曲的巨大转变，无论对导演还是演员来说，都是巨大的创新和挑战。可以说，昆剧版《风雪夜归人》是昆剧现代戏的第一次尝试，是昆曲现代表达的一种探索，它既保持了昆曲的本质特征，又实现了昆曲的当代表达。

　　此次搬演至昆曲舞台，主创团队既满怀对文化遗产的敬畏之心，又大胆探索创新。

　　从剧本创作到演员表演再到舞美制作，八十多天的高强度打磨让《风雪夜归人》在第七届中国昆剧艺术节闭幕式演出中得到了观众和业内人士的肯定。全剧严格按照南北曲格律填词，字斟句酌地创作了35支牌子，保留传统。又将灵活的板腔点缀其中，同时在舞台设计、情感表达上又富有时代感和现代性，将古老的表演程式和现代人物的言谈举止融为一体，细致入微、扣人心弦。

　　将莲花瓣、如意领等传统戏曲元素完美融入舞美，以“黑、白、灰”为主色调的舞台干净、清新，呈现出“一杯清茶，淡而不寡”的风格。

　　在本次的“昆曲艺术周”上，苏昆《风雪夜归人》是唯一的现代戏。购票信息经过国家大剧院微信公众号的推送，便得到了大量的关注和转发，这让总导演陈健骊感到很高兴，“今年是新中国成立70周年，把全新的剧目带到北京演出，本就意义非凡。除此以外，我希望听到更多来自北方观众、专业院团、相关领导对剧目的真实感受。昆曲是否能够继续做现代戏？是应该与时俱进向前一步，还是保留最原始的样貌？这都需要我们从实践中获得结果。”

　　不仅如此，此次《风雪夜归人》的演员阵容也堪称强大，光国家一级演员就有4位。其中主演周雪峰既是国家一级演员又是中国戏剧梅花奖得主。这部现代昆剧，对他来说是崭新的课题。“以前，我接触的都是帝王将相、才子佳人的传统戏，但这次饰演的魏莲生是民国时期的男旦，与之前的角色跨度很大，既要打破传统概念，又要和现代话剧有所区别，在度的把握上很不容易”周雪峰说。

　　“魏莲生作为一代名伶，原本觉得自己凌驾于他人之上，直到与玉春相识、相知、相爱，才对生活有了新的理解，才敢于直面内心，决定冲出牢笼，追寻自由。这种心理上的转变，要如何让观众相信、接受，是需要演员下苦功夫的。”周雪峰告诉记者，虽然曾多次来国家大剧院演出，但这次的亮相具有实验性质，内心还是有些忐忑。“我希望这次的演出能得到首都观众的认可，这对昆曲来说也是大步的跨越。”

　　而玉春的扮演者是苏昆“振”字辈优秀青年演员刘煜，曾成功塑造了杜丽娘、陈妙常、白素贞等人物。这次排练让她对这个人物有了更深的理解，“玉春从卑微无奈到自我觉醒再到摆脱束缚，情绪是跟随情节发展层层递进的，她充满个性、内心强大，始终执着地追求自己想要的东西。”

　　“我有不少朋友都很好奇，现代昆曲到底是怎么样的一种舞台呈现？大家也都挺期待看到我的现代装束。”第三次来到国家大剧院演出的刘煜心情紧张且激动，“我会以最饱满的状态去演绎好这个角色，希望能给北京的观众们带来听觉和视觉上的享受，让大家能在传统的昆曲唱段中感受到昆曲现代戏的魅力，也希望能得到更多宝贵意见。”

　　另外王新贵的扮演者吕福海，李蓉生扮演者唐荣，兰儿扮演者吕佳都是国家一级演员有着丰富的演出经验。

　　3月11日，《风雪夜归人》的演员舞美团队下午抵达北京，接着便是连夜装台、彩排，只为在两个晚上的演出中能给观众最好的观剧体验。

　　中国文艺评论家协会主席仲呈祥在撰文评论该剧时表示，“昆剧《风雪夜归人》惊艳戏曲界，已经成为事实”。（苏州新闻 季菊梅 看苏州 陈楚珺）