《哪吒》“大闹”暑期荧屏，“国漫之光”苏州降生

值班管理员

这个暑假，《哪吒之魔童降世》的热映，让人看到了“国漫之光”。荣耀的背后，两家来自苏州工业园区的企业成为幕后功臣——

塌塌鼻、烟熏妆、鲨鱼牙，一句“我命由我不由天”喊出了不屈的抗争精神，也俘获了观众的心。这个夏天，比天气更火热的，是一部国产动画电影《哪吒之魔童降世》。7月26日上映以来，《哪吒》一路高歌，以不到1.5个小时突破1亿元、单日总票房超2亿元，创下了国产动画最快破亿和首日票房纪录。截至昨天凌晨，该片票房已破13亿元，超过了《西游记之大圣归来》创下的9.56亿元国产动画电影最高票房纪录，成为当之无愧的“国漫之光”。

《哪吒》的热映，开了国内首部IMAX动画的先河。其中，来自苏州工业园区的苏州十月猛犸动画制作有限公司和苏州光年数码科技有限公司作为幕后团队，对影片的贡献不容忽视。昨天，记者走进了这两家企业，听创作团队讲述影片幕后的点点滴滴。

让一堆木偶有表情有生命　

《哪吒》动画导演就在园区

拿到的是一堆道具和木偶，在团队的“巧手”下，木偶不光有了表情和生命，还成了《哪吒》影片中一个个性格鲜明的人物。位于苏州国际科技园的苏州十月猛犸动画制作有限公司在此次创作中承接了动画和Layout 预演的工作，总共参与制作了大约25分钟的影片。“影片中哪吒从海夜叉手里救出小姑娘，在生日宴上第一次变身打斗等场景是我们做出来的。”说起参与电影《哪吒》的制作经历，十月猛犸的总经理、也是该片动画导演的邱家伟十分自豪。

在担任《哪吒》动画导演之前，邱家伟参与创作过多个“爆款”国产动漫，还是4年前国漫崛起之作《西游记之大圣归来》的执行导演。浸淫行业12年，有着丰富的经验，但《哪吒》的创作，还是让他直言“压力山大”。“我要做的是判断镜头表现的精度够不够，即每一帧画面的构图是不是合理、焦距是不是舒服，角色的肢体语言是否真实可信、表情能不能准确地传达出情绪等。”邱家伟说，这些说起来容易，但落实到每一个细节都是巨大的工作量。“影片有时一到两秒就会有四五个镜头。我们的团队有20多个人，连天加夜地干一天也只能生产0.8个镜头。”

动画和Layout预演在动画电影制作中属于中期工作。其中，Layout在工作性质上接近于构图，通过设计多层次背景，令每层背景移动的速度不同，以表现出逼真写实的远近距离感。邱家伟说，十月猛犸团队拿到的是木偶和分镜表画出的设计图，但需要通过软件进行空间关系、镜头运用、镜头时间、分解动作等操作，让没有生命的木偶活起来，让平面的设计图动起来。这些制作和调试过程十分精细，有一点差错都要推翻重来。“整部影片对细节要求比较高，一个镜头做出来我们会给导演看，通常需要反复修改七八遍才能通过。”邱家伟说。

历时7个月，十月猛犸完成了相关动画制作。回忆起那段日子，邱家伟和团队最深的记忆就是没完没了地加班。如今，影片一上映就成了暑期的“爆款”，这让他们觉得一切辛苦和努力都值得。在邱家伟看来，《哪吒》的热映，将会给中国动漫带来新的关注。“我更希望凭借着这股势头，让中国的团队打造出无关神话、无关历史的真正的原创动画作品，而这需要我们每一个制作人的努力。”邱家伟说。

单帧图片一个个像素“校色”调整

一处烟雾就备了好几GB素材

电脑屏幕上，夕阳下一片黄蒙蒙的悬崖，攀爬在峭壁上的植物也灰蒙蒙的无精打采。但随着苏州光年数码科技有限公司艺术总监周匡的操作，远处的太阳变得金灿灿的，峭壁上的植物也成了翠绿色。“我们做的主要是后期合成，在影片制作中属于中后期一块。”据光年数码CEO 朱广帅介绍，后期合成要把一层层要素叠进画面。“如果没有这一步骤，视觉上可能是灰蒙蒙一片，不会有电影画面上的层次感。”朱广帅说。

影片中，哪吒和敖丙在海边初识、与海夜叉打斗和龙宫等画面的后期制作由光年数码完成。“后期制作的难点在于每一帧画面都要连得上前面的情节，而且要随着时间、光线的变化呈现出相应的变化。”朱广帅告诉记者，以哪吒和敖丙在海边踢毽子的场景为例，哪吒一脚踢过来，敖丙转身接过毽子继续踢。这么两个短短的镜头，团队要确保画面中一块石头、甚至是运动中敖丙衣服上一个褶皱的颜色和变化都能接得上之前的画面。“并不是调整颜色参数就能达到效果，因为画面放大后，播放的环境不尽相同，肉眼的感觉也不一样，所以我们会确保调到视觉上的极致。”朱广帅说，一秒有24帧画面，他们就一张张放大单帧图片，对准每个像素的色彩效果进行画面细节微调。

把单图还原成视频，光年数码靠的是“绣花”功夫。但想确保整部影片展现原汁原味的中国风，还需要制作团队能精准把握影片的动画风格、氛围、色调等。为了让效果更逼真，团队对背景的云、烟等细节都建立了素材库，仅烟一个细节就有好几GB的文件。正是靠着这种精益求精的精神，光年数码10多人的团队用4个月完成了20多分钟影片的后期制作。

制作效果得到业界好评

两家企业均获片方继续合作邀请

《哪吒》是中国动漫一线创作者集体呕心沥血的作品。全片最初有5000多个分镜头，约为普通动画的3倍。最后经过导演挑选留下了不到2000个分镜头，其中特效镜头达1318个，数字堪称国内历史上的动画片之最。两家参与制作的园区企业，作为中国动漫从业的代表，亲历、见证了中国动漫行业的崛起，也用实际行动为园区文化创意产业的发展壮大添砖加瓦。

以十月猛犸为例，总经理邱家伟2012年就职于北京十月文化，同时进入《西游记之大圣归来》，担任执行导演、动画导演、摄影指导。多年来，邱家伟参与导演、制作了《豆福传》《风语咒》等多部动画电影。去年，他在园区成立了苏州十月猛犸动画制作有限公司。如今，企业已成为可提供“策划，制作，发行，衍生品，售后”全方位服务的动漫企业，在全国拥有超过两百人的量产团队。参与《哪吒》的后期制作，同样不是光年数码第一次参与大制作动漫电影。2015年落户园区以来，企业参与制作了火影忍者IP游戏美术及游戏宣传CG，王者荣耀IP游戏美术及视频，《风语咒》等电影的后期。业务包括游戏原画、次时代3d、手绘3d、动作等游戏美术资源全流程定制，以及游戏CG宣传片、动画电影全流程等。

在十月猛犸的办公室，一张巨大的《哪吒》海报凝结了过去的辛劳和汗水，也预示着未来的付出和希望。据悉，公司已经接到主办方的邀请，希望他们加入下一部国漫《姜子牙》的制作。而就在《哪吒》的首映仪式上，朱广帅也同样获得了邀请，将继续参与后续作品制作。（苏报驻园区首席记者 董捷）